할리우드 황금기 테크니컬러의 흥망성쇠
정교하고 비용이 많이 드는 이 공정(흑백보다 3~4배 더 비싸다)은 초기 엔터테인먼트 업계에 큰 도박이자 성공이었습니다. 그런 다음 카피캣이 등장했습니다.
도로시 게일이 머리를 심하게 부딪힌 후 깨어나 칙칙한 세피아 톤 농가의 문을 열고 루비 슬리퍼, 노란 벽돌길, 에메랄드빛 도시 등 눈부신 원색의 세계로 건너가는 순간이 망막에 각인되어 있습니다.
우리는 더 이상 캔자스에 있지 않을 뿐만 아니라, 적어도 그 해에 15편을 제외한 모든 장편 영화의 일반적인 흑백 팔레트도 더 이상 할리우드에 있지 않습니다. 1939년에는 오즈의 마법사가 개봉하면서 영화적 색채의 커튼이 열렸고, 그해에 다색 스펙트럼을 선보인 영화는 오즈를 화려하게 보이게 하는 반짝이는 황금빛 색조의 회화적 견본인 바람과 함께 사라지다(Gone With the Wind)도 있었습니다. 그러나 오즈의 마법사는 음울한 단색조의 우울한 배경과 (거의 상표의 일부가 된) 영광스러운 테크니컬러라는 두 가지 화면 세계가 가장 선명하게 대비되는 작품이었습니다.
최근 몇 주 동안 테크니컬러의 몰락 소식은 유서 깊은 할리우드 로고, 즉 이 언어의 한 부분인 테크니컬러에 대한 최근의 우울한 사망 통지입니다. 1965년 할리우드의 역대 흥행작 25편 중 22편이 테크니컬러로 촬영되었을 때, 이 단어는 비록 작은 't'가 들어간 채로 웹스터 사전에 등재되었지만 신문에 반복되면 저작권 변호사에 의해 수정될 수 있는 단어로 전락했습니다.
할리우드는 언제나 철자를 정확하게 사용했습니다. 전성기 시절 테크니컬러는 오프닝 크레딧에 표시되었고, 종종 자체 타이틀 카드로 기념되었으며, 포스터와 로비 카드에서 화려한 빨강-파랑-노랑 글자로 스포트라이트를 받았죠. 1941년, "영광스러운 테크니컬러로" 촬영된 영화들의 북소리에 질린 작가 겸 감독 프레스턴 스터지스는 파라마운트에 설리번의 여행(1941)의 서문에 "아름다운 흑백으로"라는 타이틀 카드를 붙이려고 시도했습니다. 스튜디오는 이 아이디어를 거절했습니다.
풀 스펙트럼 컬러는 최초의 다게레오타입 이후 사진의 꿈이었으며, 초기 영화 제작자들은 삶을 화려하게 반영하는 셀룰로이드 캔버스를 구현하고자 하는 열망도 그 못지않았습니다. 무성 영화는 기본적으로 네거티브 필름을 염료 통에 넣는 틴팅과 프레임별로 수작업으로 스텐실을 찍는 컬러링을 시도했지만, 셀룰로이드 필름 스톡에 카메라의 이미지를 담는 것이 목표였습니다. 1911년, 영화 선구자 John J. Murdock은 사진과 영사에 빨간색과 녹색 필터를 사용하는 Kinemacolor라는 회사에 6,000,000달러를 투자했습니다. 이 과정에서 말의 꼬리가 처음에는 녹색으로 보였다가 나중에는 빨간색으로 보이는 이중 이미징인 '프린징' 문제가 발생했습니다.
실용적이고 상업적으로 성공한 최초의 솔루션인 테크니컬러는 MIT와 취리히 대학교에서 교육을 받은 뛰어난 화학 엔지니어인 Herbert T. Kalmus의 발명품이자 평생의 업적이었습니다. 1915년, 그는 테크니컬러 영화사를 설립하고 에디슨과 같은 헌신으로 컬러 사진의 발전(두 가지 의미에서)에 전념했습니다. 테크니컬러("염료로 이중 코팅된 부조 이미지")의 초기 버전은 조셉과 니콜라스 쉥크가 제작하고 체스터 프랭클린이 감독했으며 18세의 안나 메이 웡이 주연한, 검은색도 흰색도 아닌 색채를 가진 미스 제네틱 멜로 드라마 <바다의 통행료>(1922)에서 선보였습니다. 빌보드는 "실크와 기모노가 완벽하게 어울렸다"고 평가했습니다. "다른 컬러 영화 제작에 사용되었던 불쾌한 요소는 이 영화에서는 눈에 띄지 않습니다. 원시적인 프린지도 없고, 붉은 색의 떨리는 섬광도 없습니다." 오페라의 유령(1925)과 벤허(1926)의 짧은 시퀀스와 함께 더글러스 페어뱅크스의 반직관적인 제목의 검은 해적(1926)은 테크니컬러 브랜드의 위상을 높였습니다. 칼무스나 페어뱅크스 모두 "컬러가 없는 해적판은 상상할 수 없었다"고 말합니다.
칼머스는 테크니컬러 판매에 열중하면서 다양한 촬영 및 개발 기술을 실험하고 색 등록과 염료 전달을 점진적으로 개선했습니다. 1926년, 칼머스와 그의 제작진(테크니컬러 역사가들은 그가 고용한 재능 있는 과학자와 기술자들에게 주요 혁신의 공로를 많이 돌립니다)은 빔 스플리터를 사용하여 적색과 녹색 빛을 하나의 흑백 필름에 분리하는 특별한 테크니컬러 카메라를 고안해 냈습니다. 그 후 테크니컬러 실험실의 현상 단계에서는 칼머스가 (염료 전달 시스템에 대한 전문 지식을 모두가 공유한다고 생각했던 것 같습니다) "2성분 감산 억제 프로세스"라고 설명한 것을 사용하여 컬러 염료를 "흡수", 즉 흡수하여 인화할 네거티브를 만들었습니다.
2색 테크니컬러 프로세스는 한동안 엄청난 성공을 거두었습니다. 칼머스는 "테크니컬러 카메라는 밤낮으로 작동했다"고 회상하며, 문화 예술가 폴 화이트먼이 주연한 재즈의 왕(1929), 밴조 눈의 코미디언 에드워드 캔터스가 출연한 후피(Whoopee!), 워너브러더스 미스터리(1930) 등 약 40편의 단편과 장편이 2색 붐 시기에 제작되었다고 추정했습니다. 워너 브라더스의 밀랍인형 박물관의 미스터리(1933) 등이 있습니다. 하지만 거칠고 화려함 때문에 유행은 사라졌습니다. 관객들은 "눈이 아프다"고 불평했습니다.
1932년 테크니컬러 부사장이자 기술 감독인 J. 아서 볼이 3스트립 테크니컬러 공정을 개발하면서 큰 돌파구를 마련했는데, 이 형식은 일반적으로 클래식 테크니컬러로 여겨지는 방식입니다. 너무 기술적으로 말하자면, 3스트립 테크니컬러 프로세스는 카메라에 각각 하나의 렌즈 뒤에 있는 세 개의 네거티브 필름을 노출시킨 다음 프리즘이 이미지의 빛을 각각 녹색, 빨간색, 파란색의 세 개의 개별 네거티브 필름으로 분할하는 방식이었습니다. 현상실에서는 리소그래피 염료 인쇄와 유사한 방법으로 세 가지 염료를 필름 베이스에 개별적으로 도포하여 "흡수" 과정을 거쳤습니다(따라서 혀가 덜 꼬이는 줄임말인 "IB 테크니컬러"로 불립니다). 그의 테크니컬러는 "촬영부터 개봉 인쇄물 제작에 이르기까지 완벽한 스튜디오 및 실험실 서비스"라는 찬사를 받으며 전성기를 맞이했습니다.
테크니컬러가 완성된 후, 문제는 할리우드가 정교하고 값비싼 공정(흑백보다 3~4배나 비싼)에 도박을 걸고 칼머스의 테크니컬러 카메라(3만 달러에 무게 750파운드)를 대여하고 그의 테크니컬러 연구소를 이용하도록 하는 것이었습니다.
선견지명이 있었던 월트 디즈니는 칼머스의 첫 번째 큰 고객이었습니다. 1932년 디즈니는 다음 해의 실리 심포니 만화 시리즈를 테크니컬러로 제작하는 계약을 체결했고, 7분짜리 <꽃과 나무>(1932)로 아카데미 특별상을 수상하며 일찌감치 성과를 거두었습니다. 버라이어티는 "눈이 편하다"고 평했습니다. "아마 컬러 기술자들이 그 이유를 설명할 수 있을 겁니다." 그러나 테크니컬러를 애니메이션의 포맷으로 확정한 디즈니 만화는 대공황의 센세이션을 일으킨 <아기 돼지 삼형제>(1933)로, 빅 배드 늑대가 말 그대로 얼굴이 파랗게 질릴 때까지 숨을 헐떡이는 장면이 나옵니다. 이듬해 파이오니어 픽처스의 대표 존 헤이("조크") 휘트니는 디즈니를 제치고 테크니컬러 최초의 실사 뮤지컬 단편인 라 쿠카라차(1934)를 제작하여 "전례 없는 풍부하고 빛나는 색의 하모니로 화면을 가득 채웠습니다!"라는 찬사를 받았어요.
물론 실사 장편 영화가 진짜 시장이었죠. 휘트니는 루벤 마물리안 감독의 "나폴레옹 시대 말기 스트럼펫"에 대한 피카레스크적인 이야기인 베키 샤프(1935)로 처음 주사위를 던졌습니다. 마물리안은 워털루 전투 전날을 배경으로 한 화려한 무도회 시퀀스에서 파란색, 초록색, 노란색 가운을 입고 소용돌이치는 여인들과 밝은 빨간색 제복을 입고 뽐내는 남자들이 만화경처럼 펼쳐지는 새로운 수채화 세트를 선보였습니다. 넋을 잃은 관객들은 자연스레 박수를 보냈습니다. 마물리안은 "지금까지 영화 산업은 연필만 사용하도록 허용된 예술가와 같았습니다."라고 말했습니다. "테크니컬러는 우리에게 물감을 주었습니다." 뉴욕 포스트의 평론가인 베키 샤프는 "흑백 영화의 살생부"라는 말을 들었습니다.
부고는 시기상조였지만 테크니컬러는 이후 몇 년 동안 뮤지컬, 코스튬 드라마, 여행기, 애니메이션 등 주로 일탈을 소재로 한 장르에서 꾸준히 발전했습니다. 월터 뱅거의 1938년 유행(1937)은 칙칙한 뮤지컬 넘버보다 다채로운 패션 퍼레이드로 더 좋은 평가를 받았습니다. 골드윈 폴리스(1938)는 매우 성공적이어서 샘 골드윈은 앞으로 모든 영화를 테크니컬러로 제작하겠다고 선언했는데, 이 약속을 어겼습니다. 로빈 후드의 모험(1938)에서도 테크니컬러는 타이츠를 입은 에롤 플린보다 더 매력적이지 않았지만, 영화 관객들은 1182개의 테크니컬러 "흐르는 망토, 브로케이드 조끼, 다양한 색조의 새틴을 입은 인물"을 감상해야만 했습니다.
최초의 장편 테크니컬러 만화인 디즈니의 백설공주와 일곱 난쟁이(1937)의 홍보물은 이 애니메이션이 "놀라운 다면 테크니컬러"로 촬영되었다는 점을 강조했는데, 이는 카메라를 수평 도화지 위에 렌즈를 장착해 아래쪽으로 촬영하여 깊이감을 준다는 의미입니다.
허버트 칼머스가 테크니컬러의 과학적 천재였다면, 그의 아내 나탈리는 미적 관습의 대제사장이었습니다. 테크니컬러의 색채 자문 서비스 책임자로서 그녀는 색채의 올바른 사용을 위한 법칙을 정했습니다. (허버트와 나탈리는 1902년에 결혼하여 1921년에 공식적으로 이혼했지만, 부부는 계속해서 함께 일하며 살았습니다. 나탈리는 공동 재산 대신 일용직으로 계속 활동하는 것을 택한 것으로 추정됩니다. 카메라, 필름 스톡, 연구실을 가지고 왔기 때문입니다). 1939년 뉴욕 타임즈는 "그녀는 영화 제작자가 부정사를 나누는 것처럼 쉽게 스펙트럼을 나눌 수 있다"며 "무지개의 링마스터", "테크니컬러 공장 세 곳의 샤틀레인"이라는 찬사를 보냈습니다.
칼머스 여사는 미술 감독, 세트 디자이너, 감독들에게 사랑받지 못한 확고한 의견과 자질을 가진 강한 성격의 소유자였습니다. 그녀는 색이 영화의 극적 분위기를 강화하되 지나치게 주의를 끌지 않아야 한다는 '강조의 법칙'과 '색 분리'라는 자신만의 원대한 이론을 고수했습니다. 칼머스는 특정 색을 감정에 연결한 유명한 차트를 만들었습니다. 주홍색은 "다가오는 색", 파란색은 "평화의 조화와 가정을 상징", 녹색은 "사람에 따라 진정제이자 각성제"였습니다. 포토플레이는 영화배우처럼 샵걸과 주부들이 "성공과 행복으로 가는 길에 도움이 되는 올바른 색의 진동"을 얻을 수 있도록 컬러 코드를 공개했습니다.
할리우드의 스타 시스템에서 미장센의 색 구성표는 주연 여배우의 머리, 눈, 피부색, 의상 등 외모를 중심으로 만들어져야 한다는 것이 제1원칙이었습니다. 테크니컬러의 시작과 종종 비교되는 사운드로의 전환과 마찬가지로, 일부 여배우들은 새로운 렌즈 아래에서 다른 여배우들보다 더 잘 해냈습니다. 모린 오하라의 고급스러운 붉은 머리와 불타는 듯한 녹색 눈동자는 3분할 클로즈업에 완벽하게 어울렸습니다. 또 다른 빨간 머리 리타 헤이워스는 "테크니컬러 카메라맨에게 신이 내린 선물"이었던 금발 시절의 조안 베넷이나 "할리우드 최고의 테크니컬러 걸"이었던 녹색 눈의 갈색 머리 이본 드카를로와 혼동해서는 안 될 "테크니컬러에 대한 자연의 선물"이라는 찬사를 받았습니다. 반면, 타고난 빨강머리였던 조안 크로포드는 테크니컬러에서 빛을 발하지 못했는데, 그녀는 흑백에 어울리는 얼굴을 가졌기 때문입니다.
당연히 구식 할리우드 영화 제작자들은 - 사실 그들은 모두 구식이었죠 - 칼머스의 빅풋 간섭에 분개했습니다. 1938년 영화 <골드 이즈 웨어 유 파인드 잇> 촬영장에서 헝가리 출신인 마이클 커티즈는 "칼머스 부인, 내 영화는 찍지 마세요!"라고 소리쳤습니다.
영화 제작자들이 테크니컬러에 대한 자신의 안목에 자신감을 갖게 되면서 칼무스 코드에 반기를 들었습니다. 베테랑 촬영 감독인 스탠리 코르테즈는 "테크니컬러는 테이블 아래 등 모든 곳에서 빛을 원했습니다."라고 회상했습니다. 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉과 의상 디자이너 월터 플런켓은 칼머스가 제안한 '바람과 함께 사라지다'의 의상이 너무 칙칙하다고 생각했고, 실험실에서 원하는 결과를 얻기 위해 허버트에게 직접 찾아갔습니다. 빈센트 미넬리는 칼머스의 조언을 무시하고 세인트루이스에서 만나요(1944)의 의상을 톤 다운하여 놀라운 결과를 얻었습니다. "테크니컬러가 당시의 차분한 마호가니와 부드러운 무슬린, 부드러운 가스등을 표현하는 데 이보다 더 애정 어린 방식으로 사용된 적은 거의 없었습니다."라고 영화 평론가 제임스 아지는 놀라움을 금치 못했습니다.
제2차 세계대전도 테크니컬러 영화 제작의 연간 증가세를 막지는 못했습니다. 1944년부터 1945년까지 50편의 영화가 제작될 예정이었죠. 전쟁에 대한 영화 기억은 흑백 뉴스 릴로 남아 있지만, 테크니컬러는 마치 프레스티지 포맷이 할리우드 엔터테인먼트 전용이 아닌 것처럼 미국의 전사들을 높이 평가하는 데 사용되었습니다. 미군과 함께 북아프리카 전선에서(1942), 미드웨이 전투(1942), 타라와 해병대와 함께(1944), 이오지마 해안으로(1945) 등 군에서 제작한 전투 보도는 모두 전장에서 촬영한 후 35mm 테크니컬러로 처리되었습니다. (태평양 극장은 전함에서 컬러 필름 스톡을 냉장 보관할 수 있었기 때문에 유럽 극장보다 더 많은 컬러를 사용했습니다.)
테크니컬러 전투 영화 중 가장 인기 있는 영화는 윌리엄 와일러의 멤피스 벨(1944)로, 나치 독일 상공에서 25번째 임무를 수행한 B-17의 이야기를 담고 있습니다. 16mm 코다크롬 필름을 사용하여 휴대용 시네 코닥 카메라로 촬영한 이 필름은 35mm로 확대되어 할리우드에 있는 테크니컬러 연구소에서 현상되었습니다. "공군 영웅들의 테크니컬러 이야기"라는 제목으로 50장의 인화가 이루어졌습니다. 할리우드 리포터는 "표준 테크니컬러 브랜드에 비해 색감이 떨어졌다면 카메라 보이들이 눈앞에 펼쳐지는 빠르고 격렬한 액션을 촬영할 수 없었기 때문에 이해할 수 있습니다."라고 설명했습니다.
칼머스의 테크니컬러 여왕벌 통치는 1950년 허버트와의 특이한 관계가 법적 문제가 되면서 끝이 났습니다. 이 사건은 대법원까지 올라갔고, 1952년 그녀는 테크니컬러의 정식 파트너가 될 자격이 없다는 판결을 받았습니다.
나탈리 칼머스가 사라지면서 테크니컬러의 견본은 모든 제약을 받게 되었습니다. 1950년대에는 와이드스크린의 스펙터클과 수천 명의 출연진과 함께 시청자를 거실의 작은 흑백 사각형에서 벗어나게 하기 위해 붓놀림을 휘둘렀습니다. 이 전략은 MGM의 뮤지컬 실크 스타킹(1957)을 위한 콜 포터의 곡 "찬란한 테크니컬러, 숨막히는 시네마스코프, 입체 음향"에서 기억에 남을 만큼 풍자적으로 표현되었는데, 메트로컬러로 촬영되어 3분의 2만 자체 반사적으로 표현된 넘버였기 때문이죠.
메트로컬러(워너컬러라고도 함)는 1950년대에 테크니컬러와 경쟁하기 위해 등장한 많은 라이벌 컬러 프로세스 중 하나였습니다. 대부분은 1950년 코닥에서 소개한 이스트만컬러의 변형이었습니다. 더 저렴하고 편리했던 이스트만컬러는 세 가지 감광 에멀젼이 포함된 단색 네거티브를 사용했습니다. 더 저렴하지만 불안정한 염료를 사용하는 라이벌 현상소와 함께 새로운 컬러 프로세스는 기존 프로세스를 앞질렀습니다.
고전적인 테크니컬러 방식으로 제작된 마지막 미국 영화는 까마귀 머리의 제인 러셀과 은발의 제프 챈들러가 주연한 유니버설 인터내셔널의 폭스파이어(1955)였습니다. 이 영화는 리뷰와 광고에서 언급되지 않았던 3색 테크니컬러 시대의 종언을 알린 작품입니다.
칼머스는 칼머스답게 이스트만컬러와 경쟁하기 위해 새로운 공정을 도입했습니다. 그는 1955년 테크니컬러 창립 40주년을 맞아 할리우드 리포터에 기고한 회사 역사에서 "개선된 새 테크니컬러 프로세스의 등장은 종착역이 아니라 이정표"라고 주장했습니다. 그의 새로운 테크니컬러 카메라는 단일 네거티브를 사용했지만 인상적인 인화를 위해 인화 프로세스는 그대로 유지했습니다.
하지만 이스트만컬러는 미래의 포맷이었습니다. 테크니컬러의 경우 느린 페이드 아웃이었습니다. 이후 영화에서 볼 수 있는 테크니컬러 각인, 즉 '컬러 바이 테크니컬러' 또는 '프린트 바이 테크니컬러'는 반드시 카메라에서 실험실까지의 전 과정을 의미하는 것이 아니라 실험실 작업만을 가리켰습니다. 1970년대에 마침내 저비용 대체품에 밀린 테크니컬러는 할리우드, 로마, 런던의 연구소를 폐쇄했습니다. 런던 공장이 중국에 장비를 매각했을 때 버라이어티는 이 헤드라인을 거부할 수 없었습니다: "테크니컬러, 중국인에게 공장 매각."
그러나 20여 년의 공백기를 거쳐 배트맨과 로빈(1997)에서 오리지널 테크니컬러 염료 전사 프로세스가 부활하고 개선된 후 고질라(1998), 토이 스토리 2(1999), 진주만(2001) 등 몇몇 영화에 사용되었습니다. 짧은 부활은 2001년 톰슨 멀티미디어가 회사를 인수하면서 막을 내렸습니다.
그 무렵에는 디지털 기술이 인화 과정뿐만 아니라 셀룰로이드까지 대체하고 있었습니다. "테크니컬러 기술은 기본적으로 소멸되었습니다." 조지 이스트먼 하우스의 기록 보관소장이자 2015년에 출간된 '테크니컬러의 새벽 1915-1935'의 저자 데이비드 피어스와 함께 쓴 제임스 레이튼은 각 테크니컬러 인쇄물을 박물관에 걸려 있는 독특한 예술 작품에 비유하며 안타까워했습니다. 한 번 사라지면 다시는 대체할 수 없습니다.
하지만 테크니컬러는 사후에 일종의 복수를 했습니다. 빈티지 테크니컬러 프린트는 광택과 색상 분리를 유지하고 있으며, 1950~1975년경의 오래된 이스트맨컬러는 바랜 분홍색으로 번집니다. 1980년, 마틴 스콜세지 감독은 이스트만컬러로 회고전을 관람한 트라우마를 회상하며 "완전히 공포 쇼였다"고 몸서리치며 "절대적인 공포 쇼였다"고 말했습니다.
영화 역사가 프레드 바스텐은 1980년에 출간된 귀중한 책 '영광스러운 테크니컬러: 영화의 마법의 무지개'에서 "영화 스크린에서 그 영광스러운 색을 다시는 보지 못할 미래의 수백만 [영화 관객]에게" 헌정하는 마음을 담아 "오늘날 전 세대의 영화 관객들은 영사기를 통해 빛나는 35mm 테크니컬러 인쇄물을 본 적이 없을지도 모른다"고 말했습니다. 테크니컬러의 영광을 볼 수 있는 유일한 방법은 잃어버린 예술에 대한 시리즈를 제작할 수 있는 레퍼토리 하우스나 박물관을 찾는 것뿐입니다. 예를 들어, 2024년에 로스앤젤레스의 비스타 극장은 쿠엔틴 타란티노의 개인 컬렉션에서 선별한 I.B. 테크니컬러 영화를 한 달간 상영하는 프로그램을 기획했습니다.
영화 관람 인구의 약 8%에 해당하는 색맹 인구는 테크니컬러 영화에서 현실에서는 볼 수 없는 색의 그라데이션을 볼 수 있다는 특별한 이유로 이 포맷을 찾습니다. 저를 믿으세요.
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저도 궁금해서 물어봤더니.. 이렇게 나오네요. ㅋㅋ 이 문장의 의미는 **색각 이상(색맹)이 있는 사람들이 테크니컬러 영화에서 색의 그라데이션(색의 점진적 변화)을 더 잘 볼 수 있다고 보고한다**는 거야. ### 왜 이런 현상이 생길까? 테크니컬러(Technicolor)는 20세기 중반 할리우드 영화에서 사용된 강렬한 색감을 특징으로 하는 색 처리 방식이야. 특히, **세 가지 색상(빨강, 초록, 파랑)을 개별 필름에 기록한 후 합성하는 방식**을 사용했기 때문에, 현실보다 더 선명하고 인공적인 색 표현이 가능했어. **색각 이상이 있는 사람들이 테크니컬러 영화를 보면:** 1. **색 대비가 강화됨** → 테크니컬러는 일반적인 자연광보다 색 대비를 과장하는 경향이 있어서, 색각 이상이 있는 사람들에게 특정 색상의 구별이 더 쉬워질 수 있음. 2. **스펙트럼이 다르게 조정됨** → 현실 세계에서 색각 이상자는 특정한 색 구별이 어려운데, 테크니컬러의 색 조합 방식이 그들의 시각적 한계를 우연히 보완해 주는 역할을 할 수 있음. 3. **필름의 색 분리 방식이 다름** → 테크니컬러는 색을 인위적으로 조정한 방식이라, 색각 이상이 있는 사람들이 평소에는 구별하지 못하는 미묘한 차이를 더 명확하게 볼 수 있음. ### 요약 **테크니컬러 영화의 색상은 일반적인 자연광과 다르게 조정되어 있어서, 색각 이상이 있는 사람들이 현실에서는 구별하지 못하는 색상의 변화(그라데이션)를 더 잘 볼 수 있다는 이야기야.** 흥미로운 점은, 이게 과학적으로 깊이 연구된 적은 없지만 색각 이상자들 사이에서 일종의 경험적 보고로 전해지고 있다는 거야. 😃 | 25.03.12 03:19 | | |
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그렇군요.. 재밌는 사실이군요. 이거. | 25.03.12 03:25 | | |
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아따구리
흑백영화도 나름 장점이 있음. 나도 흑백영화 좋아해서 과거 명작들 가끔씩 봄. 컬러로 복원한것보다 흑백쪽이 더 좋아. | 25.03.12 03:26 | | |
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허버트와 나탈리는 1902년에 결혼하여 1921년에 공식적으로 이혼했지만, 부부는 계속해서 함께 일하며 살았습니다