[정보] 애니 업계, 감독도 스탭도 전원이 아마추어인 현장이 속출한 배경

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일본산 애니메이션은 평균적으로 높은 퀄리티를 자랑하며, 국내외에서 극찬을 받는 세계적인 문화다. 그런 애니메이션 제작 현장의 비참한 현실을 담은 아래의 댓글이 X(구 트위터)에 게시되어(이미 삭제됨) 일부에서 화제가 되고 있다.

<최근 2년 정도 뜨고 있는 현장 헬프에 이름을 밝히지 않고 몇 번 들어갔는데, 진행, 연출, 감독, 애니메이터가 모두 아마추어로 구성되어 있는데 이걸로 애니메이션을 만들 수 있다고 생각했나? 라는 수준의 현장이 나오고 있다. 아무도 플로우차트를 작성할 수 있는 사람이 없다. 인력이 부족한 게 아니라 애초에 전문가가 없는 현장>.

'애니메이션 산업 보고서 2022'에 따르면 2021년 애니메이션 산업은 2조 7422억 엔의 거대 시장으로 10년 전인 11년보다 105% 성장했다고 한다. 20년에 개봉한 '극장판 귀멸의 칼날 무한열차편'은 4043억 엔(1월 31일 현재, 박스오피스 통신사 조사, 이하 동일)의 흥행수입을 기록했으며, 22년에 개봉하여 흥행수입 203.3억 엔을 돌파한 극장판 'ONE PIECE FILM RED'의 흥행도 기억에 남을 것이다.

　그런 애니메이션 제작 현장이 사실은 말도 안 되는 상황이 벌어지고 있다고 한다. 오래전부터 애니메이션 업계는 인력난이 지속되고 있으며, 특히 작화를 담당할 애니메이터의 확보가 제작의 가장 큰 과제로 여겨져 왔다. 하지만 이번 X의 게시물이 사실이라면, 현재 상황은 그보다 더 심각하며, 업계는 인력도 부족하고, 인력의 질도 담보하지 못하는 이중고에 시달리고 있다는 것이다.

도대체 애니메이션 업계에 무슨 일이 일어나고 있는 것일까? 그래서 이번에는 23년에 애니메이션 업계의 여러 과제를 해결하기 위해 설립된 '일반사단법인 일본 애니메이션 필름 문화 연맹'(NAFCA)에 이야기를 들어보았다.

　참고로 용어 설명을 하자면, '진행'(제작 진행)은 애니메이션 제작의 스케줄을 관리하는 담당, '연출'은 콘티 작성과 각 섹션에 대한 지시, '감독'은 작품 전체를 지휘하는 담당, '애니메이터'는 애니메이션 제작 과정에서의 작화 담당을 말한다. 각각의 포지션에서 업무를 분담하여 애니메이션 제작이 진행된다.


"현재 애니메이션 제작 현장에서는 대기업이든 중소 영세 제작사든 거의 모든 제작 현장에서 경험이 적은 인력이 투입되고 있습니다. 애니메이터는 물론이고, 작화 과정을 관리하는 작화감독이라는 직책조차도 마찬가지죠. 작화감독은 예전에는 그림을 특별히 잘 그리는 애니메이터에게 맡기는 것이 일반적이었지만, 현재는 신인 애니메이터가 맡아야 하는 경우도 있습니다.

그리고 감독이나 연출 등의 지시를 내리는 직책도 경력이 일천한 제작 진행자가 맡는 경우도 드물지 않고, 진행 자체도 애니메이션 제작 노하우가 없는 신인이 맡는 경우도 허다합니다. 퀄리티와 직결되는 애니메이터도 제작사가 SNS 등을 통해 아마추어와 다름없는 스태프들을 모아 현장에 투입하는 상황이 계속되고 있습니다."(NAFCA, 이하 동일)



　놀랍게도 X의 글에서 지적했던 상황이 실제로 일어나고 있는 것 같다. 그렇다면 왜 아마추어와 다름없는 스태프들이 현장에서 많은 부분을 차지하게 된 것일까, NAFCA는 애니메이션 제작 구조를 전제로 다음과 같이 말한다.

"일반적으로 제작위원회 방식으로 제작사가 선정되고, 제작사와 위원회가 감독 등 주요 스태프를 선출합니다. 감독(콘티 연출)에 의해 영상의 흐름을 나타내는 콘티가 만들어집니다. 완성된 콘티를 바탕으로 각 에피소드 연출의 지시를 받아 애니메이터가 작화를 분업화하여 제작이 진행됩니다. 애니메이션 업계의 특징 중 하나는 애니메이터의 대부분이 외주 프리랜서라는 점이죠.

　이전 제작 현장에서도 퀄리티가 낮은 결과물이 나오기도 했지만, 베테랑 층이 두터워 수정을 거듭하며 겨우겨우 버텨왔습니다. 적어도 쉽게 원화맨(원화 컷을 제작하는 역할)이 되기는 어려웠고, 더 나아가 작화감독이 되는 것은 애니메이터에게 일종의 꽃길로 여겨질 정도로 난이도가 높았습니다. 즉, 프로로서 직급에 따른 직급 구분이 있었죠.

　하지만 최근에는 수요가 늘어나면서 한 회당 제작되는 작품 수가 예전에 비해 월등히 많아져 수급의 균형이 무너져 버렸습니다. 그 결과, 아마추어나 다름없는 스태프를 억지로라도 치프로 쓰지 않으면 일손이 부족해졌습니다."(동)


앞서 언급한 보고서에 따르면 21년에 방영된 애니메이션 타이틀 수는 310편으로 20년 전인 01년의 167편에 비해 2배 가까이 증가한 것을 알 수 있다. 전성기였던 16년의 361편에 비해서는 다소 안정세를 보이고 있지만, 여전히 혼란스러운 현장이 많다고 한다.

　하지만 혼란스럽다고 해도 애니메이션 업계 전체에서 작품 수가 급증하고 있다면 신인 시절부터 많은 현장에 참여할 수 있고, 경험을 쌓을 수 있는 토양이 점점 더 마련되고 있는 셈이다.

"애니메이터로서 소질이 있는 신인이라도 노하우와 지식을 쌓고 현장을 돌 수 있으려면 최소 3~4년은 필요합니다. 원래 신인 육성을 프리랜서 애니메이터에게만 맡겼던 제작사도 많고, 신인을 육성하는 노하우가 부족한 제작사도 많다는 것이 문제일 것입니다.

　게다가 예전에는 프리랜서 애니메이터들끼리만 육성하는 경우가 대부분이었다. 신인 애니메이터가 연출이나 작화감독에게 원화를 제출하고 피드백을 받는 통신교육과 같은 육성 시스템이 작동했습니다. 돌려받은 원화에 붙여진 메모를 자신의 책상에 붙여놓고 각자 공부하는 식이었죠. 하지만 10여 년 전부터 제작 편수가 늘어나면서 스케줄을 확보할 수 없게 되고, 분업화로 인해 그 시스템이 작동되지 않기 시작했습니다.

　한 사람의 프로 애니메이터가 되기 위해서는 먼저 영상과 원화를 맡아서 경험과 실적을 쌓는 것이 왕도였지만, 현재는 신입 시절 충분한 지도를 받지 못해 제대로 된 노하우와 지식을 습득하지 못한 채로 일하는 애니메이터가 많습니다. 하지만 업계에서는 매 시즌마다 제작되는 작품 수가 증가하고 있기 때문에 그 작품 수를 소화하기 위한 감독과 연출 인력이 필수적이다. 이러한 배경이 있기 때문에 노하우나 지식이 부족함에도 불구하고 어느 정도 업계 경험이 있는 애니메이터나 제작자에게 감독, 연출, 작화감독 등 중요한 직책의 요청이 들어오는 것입니다. 이러한 악순환의 결과가 지금의 상황이며, 애니메이터도 감독도 연출도 아마추어나 다름없는 제작 체제가 만들어지게 됩니다."(동)

　또한, 진행은 제작 측으로 채용된 사람의 첫 업무인 경우가 많다고 한다. 원래는 회사나 선배로부터 여러 가지를 배워야 하는 내용이지만, 그 교육이 제대로 이루어지지 않는 것이 현실이라고 한다.

국내 애니메이션 제작 현장에 대해 "이미 붕괴됐다"고 말하는 NAFCA, 국내의 현 상황은 비참하기 짝이 없지만, 이에 반해 존재감을 높이고 있는 것은 해외 애니메이션 제작사다. 앞의 X의 글에서도 "지금은 잘 못해도 (잘 못해도) 중국 등의 그로스 회사가 원청보다 더 잘할 수 있는 수준이 되었다"는 지적이 있었다. 중국 애니메이션 산업의 성장이 두드러져 일본 국내 최고 수준의 작품에 버금가는 퀄리티의 작품을 내놓는 경우도 종종 있다고 한다.

"해외 스튜디오도 수준급이긴 하지만, 정말 기술력이 있는 스튜디오는 일본의 퀄리티 높은 스튜디오와 크게 다르지 않은 수준까지 도달했습니다. 게다가 해외 애니메이터들은 애니메이션에 대한 열정이 일본 애니메이터들보다 몇 단계 위라는 인상을 받습니다." NAFCA에서는 애니메이터를 대상으로 애니메이션의 기초 지식, 기술을 정리한 '애니메이터 스킬 검정'을 올해부터 실시할 예정인데, 해외에서 문의가 더 많을 정도다. 문의가 많을 정도입니다.

　애니메이터의 신인 육성의 관문이었던 동영상이라는 부분을 오랫동안 해외에 외주화 한 결과, 국내 육성은 공허해졌고, 다른 나라에서 애니메이션 제작 노하우가 축적되어 그 나라만의 애니메이션 산업이 발전할 수 있는 토양이 만들어졌다고 생각합니다. 지금의 일본 애니메이션 산업은 해외의 열의와 인력에 밀려 예전의 기세를 잃어가고 있습니다."(동)

　마지막으로 NAFCA는 국내 애니메이션 산업의 문제점에 대해 이렇게 지적한다.

"과거 애니메이션 업계는 계약서 없이 동종업계 내에서 서로 원화를 발주하고 수주하는 마을 공동체적인 암묵적인 룰로 움직여 왔습니다. 그래도 예전에는 서로 아는 사람만 아는 좁은 업계에서 제작 편수가 많지 않아 업계가 돌아갔지만, 지금처럼 업계 전체에서 제작 편수가 많아지고 SNS로 신원도 모르는 사람에게 발주하는 일이 많아지면서 비밀유지계약서조차 없는 것은 시대착오적이라고 할 수 있어요. 얼마 전에도 한 제작사가 SNS를 통해 중학생에게 원화를 발주했다고 떠들썩하게 떠들썩했는데, 상식적으로 납득이 가지 않는 일입니다.

　앞으로 애니메이션 제작사는 컴플라이언스를 준수하고, 50, 60대 애니메이터나 연출 베테랑을 잘 활용하고 육성하는 데에 힘을 쏟지 않으면 수주한 작품을 만들 수 없을 것입니다."(동)

　일본은 전 세계적으로도 애니메이션 업계의 선두주자였지만, 머지않은 미래에 그 지위가 흔들릴지도 모른다.

출처 : https://biz-journal.jp/2024/02/post_376017.html

[서비스가보답]

앵간한 사람들은 다 알지 않나..
애니나 만화 업계는 진짜 박봉이라는거...

[시라노베쥬락]

리제로에서부터 시작하는 애니시장.

[하나카와]

거미입니다만이나 타마요미같은 사례인가

[shrike]

납득 가능한 수준만큼은 보수를 줘야 인재들이 업계에 뛰어들겠지.

[엔드게임]

일본애니 망하면 안된다..

미국은 갈수록 도를 넘는 pc질과 그 천하의 디즈니가 계속 하락세라서 전작들 후속만 제작결정하는 상황이고

중국은 아무리 작화가 좋아도 결국엔 중국애니의 한계

애니메이션의 희망은 일본이야..

[냐이헬게른]

박봉에 몸 갈려 나가서

인력 수급에 진짜 문제가 있을텐데 ..

[InThisMoment]

뭔가 했더니 10년 전부터 나오던 얘기랑 토씨 하나 안 틀리고 똑같네 ㅋㅋㅋ 그때도 일본은 인건비가 비싸고 또 그마저도 블랙기업 저리가라 수준으로 후려쳐서 젊은 지원자가 없어 해외, 특히 중국으로 자꾸자꾸 외주 하청을 주다보니 중국은 애니 실력이 급성장하고, 일본은 점차 실력자가 줄고 있다. 따라서 앞으로 10년 후면 중국 애니가 일본 애니를 꺽을 것이다 ㅋㅋㅋ 그런데 10년이 지난 지금 현실은? 애니가 무슨 공장에서 찍어내는 공산품도 아니고, 본질은 창작품임. 그 10년동안 애니 팬들 기억에 남을만한 중국산 애니 하나라도 있었나? 산업 규모가 커지면 그에 따라 저품질의 작품이 늘고, 자격미달의 업체도 늘어나게 마련이고, 이는 나중에 시간이 좀 지나면 수요와 공급, 시장경제의 논리에 따라 자연스레 다 정리될 일임.