별자리가 모티브인 새로운 프리큐어가 시작!
애니메이션 「프리큐어」시리즈는 2019년 1월에 종영한「HUG토! 프리큐어」에서 방송 개시 15주년이 되어, 2월 3일부터 신 시리즈「스타☆ 트윙클 프리큐어」가 시작됐다. 넷상에서도 화제가 되는 게 많았던 전작과 무엇이 바뀌고, 무엇이 변하지 않는 것인가? 이야기의 볼거리나, 저출산이 진행되는 가운데 어떤 전개를 목표로 하는지, 야나가와 아카리 프로듀서에게 물었다.
허그프리에서 스타프리로
특별한 화제작 다음은, 원점을 되돌아본다.
-- 방송이 시작된「스타☆ 트윙클 프리큐어」(이하 스타프리)입니다만, 전작과의 차이점은 무엇입니까?
야나가와 전작「HUG토! 프리큐어」(이하 허그프리)는, 애들이 보게되면서, 그들이 어른이 되었을 때도 마음에 와닿도록하는 메시지가 있으며, 섬세한 문제에도 파고든 것을 느낍니다. 그 메시지성의 강도로, 신문이나 Twitter 등에서도 다루어 주실 수 있을 정도로 이르러, 후속 프로그램인 스타프리는 15주년을 받고, 지금은 프리큐어를 보지 않는 분들도 다시 주목해 주신 덕분에 그 화제성의 혜택을 받고 있을 거라고 생각합니다.
허그프리 15 주년이라는 관이 붙은 작품에서, 도전했다는 측면이 강해서, 예전에 프리큐어를 보고 자란 사람이나 부모님에 대해서도, 프리큐어가 다시 주목받으려는 흐름이 있었다고 생각합니다. 과거 프리큐어가 일제히 등장하은 화수가 있거나, 일종의 축제라고 하나요, 특별한 작품이었습니다.
따라서, 새로운 프로그램인 스타프리에 대해서는 자녀 - 특히 3세부터 신입생 여자아이는 연령층 - 을 벗지않고, 그 아이들이 즐겁게 본다는 것을 제일 먼저 생각하려고 합니다.
-- 과연, 15주년 기획으로 예상 시청자가 꽤 확산되었군요. 분명히 아이에게는 조금 어려운 주제도 있었던 것 같습니다.
야나가와 원래 일정으로는, 전작의 반응이나 결과를 받은 후, 기획을 세운다는 것은 상당히 어렵습니다. 프리큐어는 해마다 시리즈 디렉터, 프로듀서, 그리고 시리즈 구성의 방침으로, 전체의 톤 • 방향성이 정해집니다. 그리고, 스타프리는 우선 아이들이 즐길 수 있는 것을 중심으로 두려고 생각했습니다.
-- 액션 장면을 매회 기대하고 있는 아이들도 많으니까요.
야나가와 그래요, 3세부터 신입생 정도의 자녀의 발달은 개인차도 크고, 1세 차이에서 인지 능력도 극적으로 변화하기 때문에, 시각적 • 직관적으로도 즐길 수 있는 제작을 의식했습니다. 1화에 대해서는 기획 단계에, 놀이기구를 타고있는듯한 영양감있는 영상으로 하고 싶다는 생각이, 로켓으로 지구를 뛰쳐나오거나, 무중력 공간에서 전투를 하거나 액션도 잡는 템포감에 집착한 포인트입니다.
시리즈 최초로「노래하고 춤추면서 변신」은 시대의 변화를 반영
춤추는 동영상이나 TikTok의 융성으로 춤은 친밀하다
--15년이 되면, 아이를 둘러싼 환경도 변화하고 있습니다.
야나가와 인터넷, 특히 YouTube의 영향은 크네요. 2017년에 방송된「키라키라 ☆ 프리큐어 아라모드」무렵에 프리큐어 시리즈의 YouTube 채널을 개설했습니다. 눈감아주기용이 아니라, TV를 보완하는 것으로 자리매김하였고, 프리큐어의 매력인「동경」이나「되고싶은 소망」을 높이는「변신 뱅크」와 엔딩「안무 동영상」을 중심으로 전달하고 있습니다.
-- 미디어는 바뀌었지만, 프리큐어「되고 싶다」는 뿌리 부분은 변함이 없다고 할 수 있지요.
야나가와 말씀하시는 대로군요. 저도「엉덩이 탐정」을 거쳐 프리큐어에 종사하게 된 후에 느끼는 것은, TV뿐만 아니라 주변의 영화, 캐릭터 쇼, 장난감 상품 등을 모두 포함하여 프리큐어라는 경험을 제공하고있다 라고하는 것입니다.
가족이 함께 어딘가에 갔다온 추억을 만들어, 매주 TV 앞에서 춤추는 것도 포함한 프리큐어라는 작품입니다. 그것은 모두 이어지고싶다, 라고 하는 것은 기획팀도 그렇고, 홍보팀과 영업팀 여러분도 목표로 하고있는 것이군요.
-- 그렇게 목표로 하는 즐거움이, 잘 나타나있는 부분은?
야나가와 이번 5포인트를 언급하고 싶습니다. 그 중 하나가「노래하면서 춤추면서 변신」하는 것이 있으며 과거에는 정화기의 하나로서「노래로 적을 정화한다」는 장면이 있었습니다만, 변신 장면은 처음입니다. TV로, 이벤트로, YouTube로, 변신 장면이 모든 경험을 더 강하게 연결할 수 있도록.
-- 춤 필수화 등의 영향도 있을 것 같네요.
야나가와 그것은 굉장하겠지요. 자녀뿐만 아니라, 부모님에게도 댄스에 대한 이해가 확산되고 있다고 생각합니다. 조금 전만해도 춤추어본 동영상, 지금이라면 TikTok도 있구요. 춤은 특별하며, 날카로운 사람만 하는 것이 아니라, 친숙한 것이 되어있을거라고 생각합니다.
단지 해보고 알게되는 것은, 상당히 힘든 거죠 (웃음) 실은 이 요소가, 당초 기획단계에서는 존재하지 않고, 반다이측에서 제안해 주신 것입니다. 그 전에「변신은 CG가 아닌 작화로」라는 방침이 결정되어 있었으므로, 작화는 하이칼로리하게 되었습니다.
-- 그랬습니까!? 지금의 트렌드는「춤은 CG로」라고 생각했습니다.
야나가와 프리큐어는, 변신 = 메타모르포제의 매력을 표현하기 위해, 그 과정과 디테일을 고집하고 멋지게 그립니다. 그 위에 댄스 요소를, 이른바「뿌리기」느낌으로 추가했습니다. 댄스 요소를 내세우는 것은 애니메이션 본편이 아니라, 프로모션으로 보충한다는 것으로 자리 매김했습니다. 따라서 YouTube에서 방송중인 댄스 수업 용 동영상은 CG로 만들고 있습니다.
그러나, 거기에「노래도」이 때문에 힘들었습니다(웃음) 립싱크도 맞춰야되고, 모습도 실제로 춤추고있는 사람의 동영상을 참고로 하지 않으면 안되고... 그리고, 방금 전에 이야기한 것처럼 프리큐어는 애니메이션만으로는 완결되지 않습니다. 다양한 곳에서 사용하기 위한 저작권 처리 - 특히 음악 주위가 필요합니다. 프로듀서로서는, 지금까지 음악에 관련된 기획은 처음이었기 때문에 모르는 것도 많고, 시행 착오를 겪었습니다.
「스타 ☆ 트윙클 프리큐어」다움이 보이는 5가지 포인트
1. 최초의 우주인 프리큐어!
2. 사상 최대의 반짝이 화면!
3. 지구를 뛰쳐나와 우주로 모험!
4. 노래하고 춤추고 의상을 그려 변신!
5. 그리움이 있는 80's 테이스트!
-- 외 4포인트도 의외의 것들 뿐이네요.
야나가와「80년대의 그리움」과「최고로 반짝이는 느낌」이라고하는 것은 사람에 따라 일관성이 있다고 생각될지도 모르지만 (웃음)
-- 확실히 1980년대라고 해도, 다양한면이 있군요. 하지만, 지금「그 시대」의 매력이 재평가되고 있는 것도 틀림 없습니다.
야나가와 스타프리에서 표현하려고 하는 것은, 작품의 무대이기도 한 우주 공간에 별이 반짝반짝거리는 느낌입니다. 그것은 부모님들이 본적있는 옛 디스코 붐 등의 그리움에도 통하는 것이 있는 것 같아서. 또한, 로고, 미술이나 캐릭터의 색채 설정도「팬시 잡화」를 방불케하는 것으로 되어있습니다.
-- 그런면에서「큰 친구들」도 어딘가 그리움을 느끼면서 즐길 수 있겠네요 (웃음)
야나가와 지금 그 시대에 관심이 주목하고 있으며, 패밀리로 즐기시고 있을 때, 부모세대는 그립고, 아이들에게는 신선하게 비치는 것처럼, 폭 넓은 세대의 아이와 함께 즐길 수 있도록 하는 장치로서 프리큐어에 도입해 보면 어떻게 될까, 라는 과제이기도 합니다.
다양성이 당연한 세계를 그린다
-- 우주가 무대, 게다가 외계인까지도 등장한다는 것에 주목을 받고 있군요.
야나가와 우주는 별자리와 밤하늘을 올려다보는 로망 등 아이가 좋아하는 모티브인 것은 물론이지만, 그렇게 말한 소위 걸리부분뿐만 아니라, 초대 프리큐어(두 사람은 프리큐어)가 세운「여자도 날 뛰기 싶다」라는 부분도 스타프리에서도 그려갑니다.
-- 우주라고 하면 과학, 초대 프리큐어의 호노카를 기억합니다. 최근에도「여자도 소방관이 가능하죠?」라는 아이의 질문에 대해서, Twitter에서 전세계 여성 소방관들이 사진 첨부 게시물과 메시지를 보낸 것이 화제가 되었습니다.
야나가와 스타프리에서는, 전 시대적으로는 남성 중심의 직장으로 생각하는,「로켓을 조종한다」라고 말한 것도 소녀들이 도전해 나가는 에센스를 도입했습니다. 제 자신도 기획할 때 고집하던 중, 향후 이른바 STEM 교육(과학 • 기술 • 공학 • 수학)에 의해 여자의 선택은 넓어진다고 생각하기 때문에, 그 장소로서의 우주이기도 합니다.
그리고 다양성을 그리는 것에도 집착했습니다. 다양성이라고 해도, 언어, 문화, 인종, 민족, 국적, 성별, 나이, 사상 등 다양한 단면이 존재합니다. 어느 하나를 다루는 것이 아니라, 보다 우화적으로 이야기하기 위해서는 우주라는 무대, 거기에 있는 외계인도 등장시킬 필요가 있습니다.
-- 이번 서포트 캐릭터도「우주 요정」이군요.
야나가와 예, 2마리였습니다...... 요정을 세는 방법이「마리」가 좋을지 망설여지지만(웃음) 어쨌든 이야기로서의 다양성을 그리기위해사는, 외계인과 지구인의 교류를 그릴 수 있는 것은 절대적이었습니다.
게다가, 멕시코인 가족을 둔 아마미야 에레나(큐어 솔레이유)를 등장시키고 있습니다.
화면만 보면 이 아이만 달라보일지도 모르지만, 사실 주요 캐릭터의 피부색이 모두 다릅니다.「우주인」인 하고로모 라라(큐어 밀키)는 지금까지의 프리큐어 중에서 가장 피부가 하얗고, 호기나 히카루(큐어 스타)와 카구야 마도카(큐어 셀레네)도 비슷한 것지만 다른 색상입니다.
-- 다양성은 상당히 큰 테마인 것 같네요.
야나가와 저도, 초등학교 때 미국에 있었습니다만, 당시에 보고 있던 미국 만화는, 피부색이 화려해요. 인간에서 멀어지고있다던가(웃음) 돌이켜 프리큐어도 머리색이 이렇게 화려해지면, 피부색도 여러가지가 있어서 좋지 않을까 생각했어요
가정 환경도 다양합니다. 히카루의 아버지는 그다지 집에 없습니다. 자신의 관심 분야를 추구하고 온 세상에 가고 있습니다. 엄마는 집에 있지만, 동거하고 있는 것은 아버지쪽 부모입니다. 라라는 고향 행성인 사만에 가족을 두고있습니다. 에레나는 아버지가 멕시코인이고 어머니가 일본인이고 직업은 통역사입니다.. 마도카는 아버지가 정부고위 관료이고, 어머니는 피아니스트로.
캐릭터마다의 차이는 4명의 방에도 나타나고 있습니다. 대저택에 사는 마도카는 천개달린 침대가 있는 넓은 방을 가지고 있습니다만, 에레나는 자신의 방이 없습니다. 이후 그녀는 모두가 만든 로켓 안에 처음으로 자기 방을 가지게 됩니다.
라라의 행성 사만의 가정 환경은 실은 핵가족으로, 히카루는 부재중인 아버지의 방을 사용하고, UMA 자료에 둘러싸여 생활하고 있습니다. 대상인 아이들이 보육원 • 유치원에서 초등학교로 조금씩 세계를 넓혀가듯이, 스타프리에서도 자신의 방이라는 가장 개인적인 공간에서 출발하여, 세계가 바깥으로 퍼져가는 이미지로 이야기를 전개하고 싶다는 생각이 들어서, 이러한 설정이 되어있습니다. 방 = 캐릭터성을 반영한 정체성을 드러낸 것입니까.
저도, 말을 알아보지 못한 채 현지 학교에 다닌 경험을 이야기삼아 다양성을 테마로 삼고 싶다는 생각에 기획을 세웠습니다. 감독과 시리즈 구성쪽과 공유하고 있는 것은「다양성이 당연한 세계를 그리자」라는 것입니다.
다양한 것을 특별시하여, 문제를 던지는 것이 아니라, 이미 그것이 인정되는 세계라고 하거나「여러 가지가 있어서 당연한거야」라는 부분을 출발점으로 하려고 합니다. 서로를 존중하고, 서로 다양한 사람들이 공생하고 있는 세계를 그리고 싶다고 생각하고 있습니다. 다양성을 대하는 방식이 요구되는 시대에, 얼마나 그 감각이 작품을 통해 전달되는가.
스테레오 타입의 인물상을 피하면서, 왕도 역시 부정하지 않는다
-- 그것은 외국인과 접하고 사는 일이 많아진 현실을 베끼게 될 것 같네요.
야나가와 자주 화제가 되듯이, TV방송에 있어서의 규제는 국가별로 다릅니다. 의상의 노출과 액션으로 때리고, 걸어차는 표현이 NG라든지. 그래서 프리큐어를 미취학 아동을 위한 작품으로 그대로 해외, 특히 유럽에서 TV 방송하는 것은 장애물도 있는데, 국내 시청자들에게 지지를 받고있는 프리큐어의 정체성은 남기면서, 국경을 넘어 많은 아이들에게 받아들여 줄 수 있도록 만들고 싶다고 생각하고 있습니다.
그러기 위해서는 어린이를 위한 사업에서 글로벌하게 전개하는 영상 제작 회사나 장난감 회사가 어떤 컨셉으로 제품을 만들고, 발신하고 있는지, 어떤 표현에 신경을 쓰고 있는지 안테나를 붙이도록하고 있습니다.
미국에서 생활하고있을 때,「자국의 문화가 아닌 표현을 할 때는, 조심해야 한다」라는 것이 새겨져 있습니다. 그래서 해외의 말이나 풍습을 어떻게 그리는지도 신경을 쓰는 부분입니다.
예를 들어, 에레나의 말버릇은 멕시코인 아버지의 영향으로「차오」입니다만, 이 인사도 국가에 따라 인사로서 회화의 처음에 말하는 경우와, 마지막에 말하는 경우가 있습니다. 철자도 다르게 할 거예요. 영어도 나라에 따라 다양한 표현이 생겨나고 있습니다만, 그것과 비슷합니다. 크리스마스와 할로윈같은 종교 행사도 그렇죠.
-- 자주 애니메이션 등에서 볼 때「일본인이 마음에 그리는 스테레오 타입의 외국인 • 외국인 동상」이 되지 않도록하는 것입니까?
야나가와 거기가 어려운 점이기도 합니다. 오락 작품으로서 자녀에 대한 이해도 중요하다고 생각합니다. 하지만 실존하는 인간으로서 상정하는 것이 중요하고, 간단한 기호의 집합체로 하지 않는다는 것이군요. 자신이 잘 모르는 문화를 취급할 때의 위험성을 잘 인식하는, 영상을 본 사람이 싫은 생각을 하지 않는다는 것은 다양성을 그리는 데 있어서 매우 신경을 쓰는 점입니다. 매번 멈춰서, 오로지 알아보네요.
「여자아이는 이것을 좋아할 것이다」라는 스테레오 타입도 마찬가지입니다만, 역시 거기는「왕도」, 즉 많은 여자 아이로부터 지지받게되는 요소라는 것도 현실에도, 부정할 수 없기 때문에,「이런 것도 멋져요」「이런 것도 귀엽죠?」라고 여기의 제안과의 협의이라고 할까, 균형이 어렵고, 직원과 상담을 거듭하고 있습니다.
예를 들어, 이번 주인공과 짝을 이루는 큐어 밀키는 프리큐어 시리즈에서는 드문 팬츠스타일의 의상으로, 색채도「파란색과 녹색의 중간색」를 채용하고 있습니다. 데이터를 가지고「여자는 역시 치마가 좋아」 「무슨 색인지 판별하기 쉬운 또렷한 색깔이 좋아」라는 결과가 있었습니다만, 의상은 도전하고 싶었기 때문에, 상당히 논의했습니다. 프리큐어 팀 전체의 균형을 잡으면서, 마지막은 시리즈 디렉터와 제 직감으로 결정했습니다.
출생률 감소 속에서의 프리큐어
-- 저출산=어린이가 줄어드는 가운데, 프리큐어는 향후 사업으로서 어떤 전개를 생각하고 있을까요?
야나가와 작품 내용이 국내 여자 아이용이라는 것도 있고, 시장의 중심도 거기에 자리잡고 있습니다. 거기는 앞으로도 크게 바꿀 것은 없다고 생각합니다. 디테일 부분에서는 튜닝을 계속하지만, 다음 20주년을 향해서, 아이에게 즐겁게 할 수 있는 것을 정중하게 해나가려고 합니다.
분명히 저출산은 진행되고 있지만, 프리큐어 시리즈로서는 최근 매출이 성장하고 있습니다. 라이벌의 여아를 위한 작품도 증가하고있어「전국 시대」가 되어있음에도 불구하고 말입니다.
사업으로서 프리큐어을 고려할 때도 역시, 「동경」 「되고 싶다」는 키워드입니다. 프리큐어의 세계를 재현하고자, 프리큐어 가되고 싶다는 생각을 실현하는 것이 중요하다고 생각합니다. 구체적으로는, 핵심 장난감, 그것을 축으로 한 캐릭터 상품으로서의 파급을 소중히하고 싶습니다
-- 「변신 뱅크」에 대한 집념도, 바로 그런 목적이 있는 것이군요. 「동경」 「되고싶다」라는 측면에서, 요즘 인터넷상에서도「프리큐어로서의 삶」을 자신에게 중첩하는 듯한 언급도 볼 수 있습니다.
야나가와 그렇네요. 그렇게 되는 장치를 이벤트 등을 통해 다양하게 전개해 나가려고 하고 있습니다. 스타프리에서도 새로운 시도를 준비하고 있기 때문에, 기대하세요.
-- 방금 말씀했던대로, 규제라는 벽은 있습니다만, 해외 전개에 대해서는 어떻습니까?
야나가와 아시아 • 북미는 이미 전개하고 있습니다. 아시아에서는, TV 방송과 동시 전송을 하고있는 나라도 있고, 북미 지역에서「Glitter FORCE」라는 제목으로 전개하고 있습니다(Netflix에서 전달). 더 많은 사람들이 보고 싶다는데요, 극복해야할 장애물이 많이 있네요.
저도, 해외 여아를 위한 애니메이션을 아주 좋아합니다. 몇 년 전부터 구미에서 히트했던 서프라이즈 토이라는 완구 장르가 일본에서도 유행하기 시작하고, 북미의 디즈니 프린세스 시리즈「작은 프린세스 소피아」가 국내에서도 지지를 넓히려고하는 상황이 주시하고 있으며, 색채감각이 다가오고있는걸까라고 생각합니다.
단락「다음」을 담당하는 스타프리에 기대
15주년 기념 작품으로, 어른에게도 화제를 제공한 허그프리는 말하자면 특별한 존재였다. 스타프리는 프리큐어 시리즈의 원점을 다시 한번 되돌아보게 되지만, 동시에 다양성이라는 현재 진행형의 테마와 정면으로 마주쳐복고자 다양한 도전이 행해지고있다.
스타프리는 허그프리와 다른 이정표적인 작품으로 기억 될지도 모른다. 사회에 어떻게 받아들여지 주목하고 싶은 작품 중의 하나라고 할 수 있겠다
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